برگزاری مراسم تومارولند در سال های پیش

فستیوال تومارولند، یکی از شناخته شده ترین و پرطرفدارترین رویدادهای موسیقی الکترونیک در جهان، از سال ۲۰۰۵ میلادی کار خود را آغاز کرده است. این جشنواره، که در ابتدا رویدادی منطقه ای در بلژیک بود، طی سالیان متمادی با نوآوری و توسعه مستمر، به یک پدیده جهانی تبدیل شده است. روند برگزاری مراسم تومارولند در سال های پیش، داستانی از تکامل، گسترش و تطبیق پذیری را روایت می کند که آن را از یک تجمع ساده موسیقی به تجربه ای جامع و چندوجهی بدل ساخته است.

تومارولند فراتر از صرفاً مجموعه ای از اجراهای موسیقی، یک جهان سحرآمیز است که هر ساله با تم ها و طراحی های بصری خیره کننده، هزاران نفر را از سراسر دنیا به شهر بوم بلژیک جذب می کند. این مقاله به بررسی دقیق تاریخچه و سیر تحول این فستیوال می پردازد؛ از نخستین گام های محتاطانه در سال ۲۰۰۵ تا تبدیل شدن به یکی از غول های صنعت رویدادهای زنده و حتی گام های نوآورانه در دنیای مجازی. با واکاوی دوره های مختلف برگزاری این جشنواره، می توان به درک عمیق تری از چگونگی شکل گیری و رشد پدیده ای به نام تومارولند دست یافت.

خاستگاه و سال های آغازین: تولد یک افسانه (۲۰۰۵ – ۲۰۰۷)

تاریخچه پرشکوه فستیوال تومارولند با ایده ای ساده در ذهن دو برادر به نام های مانو و میشل بیرز آغاز شد. آن ها به دنبال خلق تجربه ای منحصر به فرد در دنیای موسیقی الکترونیک بودند که فراتر از هر جشنواره دیگری عمل کند و فضایی از جادو و خیال را برای شرکت کنندگان به ارمغان آورد.

۲۰۰۵: نقطه آغازین رویا

اولین دوره برگزاری مراسم تومارولند در ۱۴ آگوست ۲۰۰۵، در شهر کوچک بوم (Boom) بلژیک برگزار شد. این رویداد، که توسط شرکت ID&T سازماندهی شده بود، در ابتدا مقیاسی نسبتاً کوچک داشت و حدود ۱۰۰۰۰ شرکت کننده را به خود جذب کرد. در این سال، دی جی های مطرحی همچون آرمین ون بورن (Armin van Buuren) و تکنوبوی (Technoboy) در لیست اجراکنندگان حضور داشتند و پایه های اولیه این جشنواره را بنا نهادند. هدف اصلی، ایجاد فضایی شاد و مهیج بود که الهام بخش جشنواره های موفق دیگر در هلند باشد، اما با امضای خاص خود تومارولند.

۲۰۰۶: گامی به سوی رشد

پس از موفقیت نسبی در سال اول، دومین دوره برگزاری تومارولند در ۳۰ جولای ۲۰۰۶ با تغییرات جزئی اما هدفمند برگزار شد. در این سال، برگزارکنندگان تلاش کردند تا با بهبود طراحی صحنه و لوگوی جشنواره، جذابیت بصری آن را افزایش دهند. این تغییرات هرچند ابتدایی بودند، اما توانستند مخاطبان بیشتری را جذب کنند و زمینه را برای رشد چشمگیر در سال های آینده فراهم آورند. حضور دی جی های بین المللی مانند اکسول (Axwell) و دیوید گتا (David Guetta) نیز به شهرت نوپای جشنواره افزود.

۲۰۰۷: تثبیت جایگاه اولیه

سال ۲۰۰۷ نقطه عطفی برای تثبیت جایگاه اولیه تومارولند بود. در این سال، تعداد شرکت کنندگان به ۱۵۰۰۰ نفر افزایش یافت که نشانه ای واضح از استقبال رو به رشد از این جشنواره بود. برگزاری مراسم تومارولند در این سال با تمرکز بر بهبود تجربه کلی شرکت کنندگان، از جمله امکانات رفاهی و کیفیت صدا، ادامه یافت. این دوره به عنوان سالی شناخته می شود که تومارولند به آرامی از یک فستیوال نوپا به رویدادی تثبیت شده در تقویم موسیقی الکترونیک بلژیک تبدیل شد و پتانسیل خود را برای تبدیل شدن به یک نیروی بزرگ تر به نمایش گذاشت.

اوج گیری و تحول: از فستیوال منطقه ای تا شهرت جهانی (۲۰۰۸ – ۲۰۱۲)

سال های بین ۲۰۰۸ تا ۲۰۱۲ دوره ای حیاتی در تکامل تومارولند محسوب می شوند. در این بازه زمانی، جشنواره از یک رویداد منطقه ای به پدیده ای با شهرت جهانی تبدیل شد و نام خود را به عنوان یکی از بزرگترین و نوآورانه ترین فستیوال های موسیقی الکترونیک در جهان مطرح کرد.

۲۰۰۸: سال جهش

سال ۲۰۰۸ را می توان سال جهش تومارولند نامید. در این دوره، تعداد بازدیدکنندگان با رشدی خیره کننده به ۵۰ هزار نفر رسید که نشانه ای از محبوبیت فزاینده جشنواره بود. حضور بیش از ۱۰۰ دی جی مطرح بین المللی از جمله دیوید گتا (David Guetta) و ددمو۵ (Deadmau5) بر جذابیت و اعتبار این رویداد افزود. این سال، نقطه عطفی در تاریخ تومارولند بود که از یک فستیوال رو به رشد به یک رویداد بزرگ و شناخته شده در صحنه جهانی موسیقی تبدیل شد.

۲۰۰۹: ورود شخصیت کارتونی و خلاقیت

در سال ۲۰۰۹، تومارولند گام های مهمی در زمینه خلاقیت بصری برداشت. برگزارکنندگان با افزودن یک شخصیت کارتونی جدید به طراحی صحنه ها، ابعاد داستانی و تخیلی فستیوال را تقویت کردند. این نوآوری ها، تجربه بصری شرکت کنندگان را غنی تر ساخت و باعث شد تومارولند نه تنها به خاطر موسیقی، بلکه به دلیل محیط جادویی و فضاسازی منحصربه فردش شناخته شود. این سال، آغاز تحولات جدی در طراحی سن و اضافه شدن المان های جدید بود که به تغییرات تومارولند در طول سالیان منجر شد.

۲۰۱۰: تم خورشید و نیلوفر آبی

سال ۲۰۱۰ با معرفی تم خورشید و نیلوفر آبی به یاد ماندنی شد. این تم بر جنبه های بصری خیره کننده و تجربه غنی بصری برای مخاطب تأکید داشت. صحنه اصلی به شکلی چشم نواز طراحی شد که عنصری کلیدی در هویت بصری تومارولند محسوب می شد و آن را از سایر فستیوال ها متمایز می کرد. این رویکرد به تم های داستانی، به جزئی جدایی ناپذیر از تاریخچه فستیوال تومارولند بدل گشت.

۲۰۱۱: صحنه های بزرگ تر و اجرای ماندگار

در سال ۲۰۱۱، صحنه های جشنواره بیش از پیش گسترش یافتند و مانیتورهای غول پیکر به مجموعه اضافه شدند تا تجربه دیداری و شنیداری را به اوج خود برسانند. این سال همچنین شاهد یکی از بهترین اجراهای تاریخ تومارولند بود؛ اجرای افسانه ای آویچی (Avicii) که نام او را برای همیشه با این جشنواره گره زد و به عنوان نمادی از اوج گیری دی جی های مطرح در این رویداد شناخته شد.

۲۰۱۲: فستیوال برتر جهان

سال ۲۰۱۲، نقطه اوج شهرت و اعتبار تومارولند بود. این جشنواره به عنوان بهترین فستیوال موسیقی جهان انتخاب شد و جایگاه بی رقیب خود را در صنعت رویدادهای موسیقی تثبیت کرد. این موفقیت، نتیجه سال ها تلاش برای نوآوری، کیفیت بی نظیر موسیقی و طراحی صحنه، و ایجاد تجربه ای فراموش نشدنی برای مردم فردا بود. در این سال، تومارولند رسماً به یک پدیده جهانی تبدیل شده بود.

فستیوال تومارولند در سال ۲۰۱۲ به عنوان بهترین فستیوال موسیقی جهان انتخاب شد و این عنوان، مهر تأییدی بر نوآوری بی وقفه و تعهد این جشنواره به ارائه تجربه ای بی نظیر برای مخاطبان بود.

گسترش و نوآوری مداوم: فراتر از مرزها (۲۰۱۳ – ۲۰۱۹)

پس از تثبیت جایگاه خود به عنوان برترین فستیوال موسیقی جهان، تومارولند در دوره ۲۰۱۳ تا ۲۰۱۹ وارد فاز جدیدی از گسترش و نوآوری شد. این سال ها شاهد صادرات موفق تجربه تومارولند به سراسر جهان و همچنین اوج گرفتن خلاقیت در طراحی های بصری و روایی فستیوال اصلی در بلژیک بود.

۲۰۱۳: آغاز گسترش جهانی (TomorrowWorld)

با هدف دسترسی به مخاطبان بین المللی بیشتر، در سال ۲۰۱۳، تومارولند با برگزاری رویداد فرعی خود با عنوان TomorrowWorld در ایالات متحده (جورجیا) وارد فاز گسترش جهانی تومارولند شد. این اقدام، نشان دهنده توانایی برند تومارولند در تکرار موفقیت خود در خارج از مرزهای بلژیک بود و راه را برای توسعه های آتی هموار ساخت.

۲۰۱۴ – ۲۰۱۶: Tomorrowland Brazil

در ادامه استراتژی توسعه جهانی تومارولند، این جشنواره در سال های ۲۰۱۴ و ۲۰۱۶ در برزیل نیز برگزار شد و با استقبال گسترده ای مواجه گشت. این رویدادها، فرصتی برای طرفداران آمریکای جنوبی فراهم آورد تا بدون نیاز به سفر به بلژیک، از تجربه منحصر به فرد تومارولند بهره مند شوند. Tomorrowland Brazil به عنوان یکی از مهم ترین نسخه های بین المللی جشنواره شناخته می شود.

۲۰۱۸ – ۲۰۱۹: Tomorrowland Winter و رشد بی سابقه

نوآوری های تومارولند به اینجا ختم نشد. در سال های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹، Tomorrowland Winter در فرانسه برگزار شد و تجربه جشنواره را به محیطی کوهستانی و زمستانی منتقل کرد. این نسخه زمستانی، ابعاد جدیدی به برند تومارولند افزود و تنوع در ارائه رویدادها را به نمایش گذاشت. همزمان با این گسترش ها، تعداد شرکت کنندگان در تومارولند بلژیک نیز به ۴۰۰ هزار نفر در دو هفته رسید که یک رکورد بی سابقه در آمار شرکت کنندگان تومارولند بود و عظمت این فستیوال را بیش از پیش نمایان ساخت.

تکامل طراحی صحنه و روایت بصری

در این دوره، تغییرات تومارولند در طول سالیان در زمینه طراحی صحنه به اوج خود رسید. هر سال یک تم جدید و داستانی منحصر به فرد با صحنه هایی شگفت انگیز و خلاقانه (از آتشفشان های فعال تا پروانه های انفجاری) به نمایش گذاشته می شد. این تم ها نه تنها از نظر بصری خیره کننده بودند، بلکه روایتی پیوسته را برای شرکت کنندگان خلق می کردند و آن ها را در جهانی جادویی غرق می ساختند. این رویکرد به تم های جشنواره، تومارولند را به یک اثر هنری زنده تبدیل کرد.

۲۰۱۹: جشن ۱۵ سالگی با تم کتاب

سال ۲۰۱۹، برای تومارولند سالی ویژه بود؛ جشن پانزدهمین سالگرد برگزاری این فستیوال. به همین مناسبت، تم کتاب برای صحنه اصلی انتخاب شد که نمادی از داستان سرایی و تاریخچه غنی جشنواره بود. این تم، یادآور فصول گذشته تومارولند و در عین حال، نویدبخش داستان های جدیدی برای آینده بود. این دوره، اوج دستاوردها و رشد تومارولند در ۱۵ سال نخست فعالیتش را نشان می داد.

چالش و پلتفرم های جدید: دوران پاندمی و نوآوری دیجیتال (۲۰۲۰ – ۲۰۲۱)

سال های ۲۰۲۰ و ۲۰۲۱ برای صنعت رویدادهای زنده، از جمله فستیوال تومارولند، دورانی پرچالش و بی سابقه بود. همه گیری جهانی ویروس کرونا، برگزاری رویدادهای فیزیکی را غیرممکن ساخت و برگزارکنندگان را به سمت نوآوری های دیجیتال سوق داد تا ارتباط خود را با مردم فردا حفظ کنند.

وقفه فیزیکی و ظهور دنیای مجازی

با آغاز همه گیری کووید-۱۹ در اوایل سال ۲۰۲۰، لغو رویدادهای حضوری به یک ضرورت تبدیل شد. این وقفه، ضربه بزرگی به صنعت فستیوال ها وارد کرد، اما تومارولند به جای تسلیم شدن، از این چالش به عنوان فرصتی برای نوآوری دیجیتال بهره برد. برگزاری مراسم تومارولند به شیوه سنتی امکان پذیر نبود، اما روح فستیوال همچنان زنده ماند.

Tomorrowland Around the World

در پاسخ به محدودیت های فیزیکی، تومارولند رویدادهای دیجیتالی Tomorrowland Around the World را در سال های ۲۰۲۰ و ۲۰۲۱ راه اندازی کرد. این رویدادها، با استفاده از فناوری های پیشرفته واقعیت مجازی، در جزیره مجازی Pāpiliōnem برگزار شدند. در این پلتفرم نوآورانه، بیش از ۶۰ هنرمند از سراسر جهان حضور یافتند و مجموعاً ۳۵ ساعت موسیقی بی وقفه برای میلیون ها بیننده آنلاین در سراسر جهان پخش شد. این اقدام، نه تنها وفاداری تومارولند به هوادارانش را نشان داد، بلکه توانایی بی نظیر آن را در تطبیق پذیری با شرایط جدید و حفظ ارتباط با مردم فردا به نمایش گذاشت. این تجربه های دیجیتال، فصلی جدید در تکامل تومارولند رقم زدند.

جنبه های منحصر به فرد تومارولند در طول سالیان: چیزی فراتر از موسیقی

تومارولند تنها یک جشنواره موسیقی نیست؛ بلکه یک تجربه فرهنگی جامع است که با جزئیات منحصربه فرد و نوآوری های خود، آن را از سایر رویدادها متمایز ساخته است. این ویژگی ها در برگزاری مراسم تومارولند در سال های پیش همواره حضوری پررنگ داشته اند و به هویت خاص این فستیوال کمک کرده اند.

سیستم پرداخت مروارید (Pearls) و دستبندهای هوشمند

یکی از نوآوری های مهم تومارولند، معرفی سیستم پرداخت مروارید (Pearls) است. در این فستیوال، پول نقد ممنوع است و شرکت کنندگان برای تمام خریدها از دستبندهای هوشمند خود استفاده می کنند که از قبل با واحد مروارید شارژ شده اند. این سیستم، تجربه ای روان و بدون دردسر را برای بازدیدکنندگان فراهم می کند، امنیت مالی را افزایش می دهد و به آن ها اجازه می دهد تا بدون نگرانی از حمل پول، بر لذت بردن از موسیقی و فضا تمرکز کنند. این رویکرد هوشمندانه، تومارولند را در زمینه مدیریت مالی رویدادها پیشرو ساخته است.

دریم ویل (DreamVille): شهری از رویاها

دریم ویل (DreamVille) بخش کمپینگ تومارولند است که خود یک جاذبه مجزا محسوب می شود. این مجموعه فراتر از یک کمپینگ ساده، به یک شهر کوچک از رویاها تبدیل شده است که امکانات رفاهی بی نظیری را ارائه می دهد. از بازارچه های محلی با صنایع دستی و غذاهای متنوع گرفته تا سالن های زیبایی، کیک پزی ها و مناطق استراحت، دریم ویل برای شرکت کنندگانی طراحی شده که می خواهند تجربه کاملی از تومارولند داشته باشند. اقامت در دریم ویل، فرصتی برای تعامل با مردم فردا از سراسر جهان و تجربه فضای همبستگی و شادی قبل و بعد از رویداد اصلی است.

هانس زیمر و سرود تومارولند

برای دهمین سالگرد برگزاری تومارولند، هانس زیمر، آهنگساز برجسته و برنده اسکار، سرودی ۱۰ دقیقه ای به نام Tomorrowland Hymn را ساخت. این سرود حماسی که تلفیقی از موسیقی ارکسترال و المان های الکترونیک است، به نمادی از عظمت و روح تومارولند تبدیل شد. ساخت این سرود توسط یک هنرمند با این جایگاه، نشان دهنده اعتبار فرهنگی و هنری است که تومارولند در سطح جهانی کسب کرده است. این سرود در آغاز و پایان هر روز فستیوال نواخته می شود و حس وحدت و هیجان را در میان شرکت کنندگان تقویت می کند.

تومارولند، محل برگزاری عروسی!

یکی از عجیب ترین و در عین حال جذاب ترین امکانات تومارولند، فراهم آوردن امکان برگزاری مراسم ازدواج در DreamVille برای زوج های علاقه مند است. این ویژگی خاص، تومارولند را به مکانی برای ساختن خاطرات فراموش نشدنی و حتی آغاز زندگی مشترک برای کسانی تبدیل کرده است که به شدت به این فستیوال و روح آن تعلق خاطر دارند. این ابتکار، نشان دهنده ابعاد انسانی و عمیق ارتباطی است که تومارولند با مخاطبان خود برقرار کرده است.

تنوع ژانرهای موسیقی و همبستگی جهانی

با وجود تمرکز اصلی بر موسیقی رقص الکترونیک (EDM)، تومارولند همواره تنوع گسترده ای از ژانرهای موسیقی مانند House، Techno، Trance و Dubstep را به نمایش گذاشته است. این تنوع، تضمین می کند که هر سلیقه ای در میان دی جی های بین المللی مطرح، آنچه را که دوست دارد، پیدا کند. همچنین، صحنه تومارولند محلی برای نمایش پرچم های کشورها و مفهوم مردم فردا است که همبستگی جهانی را در میان شرکت کنندگانی از ۲۰۰ ملیت مختلف به تصویر می کشد و پیام صلح و اتحاد را از طریق موسیقی منتقل می کند.

تومارولند نه تنها مرزهای ژانرهای موسیقی الکترونیک را گسترش داده، بلکه با ایجاد فضایی برای همبستگی جهانی، پیام مردم فردا را در سراسر دنیا طنین انداز می کند، جایی که همه تحت لوای یک موسیقی به جشن می پردازند.

تومارولند در مقاصد جدید: نگاهی به آینده (دبی ۲۰۲۲-۲۰۲۳ و فراتر)

تومارولند با نگاهی به آینده، همچنان به گسترش جهانی خود ادامه می دهد و مقاصد جدیدی را به لیست برگزاری رویدادهای خود اضافه می کند. این رویکرد نشان می دهد که تومارولند تنها به دنبال تکرار موفقیت های گذشته نیست، بلکه همواره در پی دستیابی به افق های جدید و ایجاد تجربه های تازه برای علاقه مندان به موسیقی الکترونیک در سراسر جهان است.

گسترش جهانی و Terra Solis دبی

یکی از جدیدترین نقاط عطف در گسترش جهانی تومارولند، ورود به منطقه خاورمیانه و شهر دبی بود. در سپتامبر ۲۰۲۲، تومارولند از Terra Solis دبی رونمایی کرد؛ یک مجموعه اقامتی و تفریحی لوکس با الهام از تومارولند که تا ژوئن ۲۰۲۳ میزبان برنامه های مختلفی از جمله اجراهای دی جی های مطرح بود. این پروژه، فصلی جدید در داستان برگزاری مراسم تومارولند در مقاصد غیرمنتظره را گشود و توانایی این برند را در ارائه تجربیات فراتر از یک جشنواره موسیقی سالانه به نمایش گذاشت. Terra Solis، نه تنها یک محل برای موسیقی، بلکه یک واحه ی بیابانی برای استراحت و تفریح با امکاناتی نظیر استخر بزرگ، رستوران های مدرن و انواع اقامتگاه های لوکس مانند چادرهای پولاریس، اقامتگاه های پرسید و واحدهای VIP اریون است.

این گام ها نشان می دهد که تومارولند همچنان در پی کشف بازارهای جدید و ارائه فرمت های متنوع برای تجربه دنیای فردا است. با این رویکرد، انتظار می رود که در آینده نیز شاهد رشد تومارولند و حضور آن در نقاط بیشتری از کره زمین باشیم، با هدف گسترش جامعه مردم فردا و به اشتراک گذاشتن پیام اتحاد و شادی از طریق موسیقی.

هزینه ها و اقامت: دیدگاهی برای برنامه ریزی (عمومی برای سالیان اخیر)

یکی از سؤالات پرتکرار برای علاقه مندان به شرکت در فستیوال تومارولند، میزان هزینه تومارولند در سالهای مختلف و گزینه های اقامتی موجود است. این هزینه ها بسته به عوامل مختلفی مانند نوع بلیط، زمان خرید و محل اقامت، متغیر هستند.

بررسی کلی هزینه های شرکت

هزینه کلی شرکت در فستیوال تومارولند بلژیک می تواند بسیار متفاوت باشد. این هزینه معمولاً شامل قیمت بلیط جشنواره، هزینه پرواز و اقامت می شود. برای اکثر شرکت کنندگان، متوسط هزینه سفر و حضور در تومارولند بین ۱۵۰۰ تا ۷۰۰۰ دلار (بر اساس نرخ های عمومی سالیان اخیر) برآورد می شود. این مبلغ متغیر است و به انتخاب های شخصی هر فرد بستگی دارد.

انواع بلیط و بسته های اقامتی دریم ویل

بلیط های تومارولند در چندین سطح عرضه می شوند که هر یک مزایا و قیمت های متفاوتی دارند. متداول ترین انواع بلیط عبارتند از:

• Full Madness Pass: بلیط سه روزه برای ورود به جشنواره.
• Full Madness Comfort Pass: علاوه بر مزایای Full Madness Pass، شامل دسترسی به مناطق راحتی (Comfort Areas) و دید ویژه به صحنه اصلی می شود.

علاوه بر بلیط، هزینه های جانبی مانند کارمزد محفظه گنجینه (Treasure Case) برای دریافت دستبند جشنواره نیز وجود دارد که بسته به منطقه جغرافیایی متفاوت است. همچنین، سیستم پرداخت مروارید (Pearls) برای خرید غذا و نوشیدنی در داخل جشنواره استفاده می شود که شرکت کنندگان باید حساب خود را با آن شارژ کنند.

برای اقامت، دریم ویل (DreamVille) گزینه های متعددی را ارائه می دهد که شامل بلیط جشنواره نیز می شوند. این گزینه ها از کمپینگ های ساده تر تا اقامتگاه های لوکس را در بر می گیرند و بسته به امکانات، قیمت آن ها بسیار متغیر است:

• Magnificent Greens: ارزان ترین گزینه کمپینگ که امکان برپا کردن چادر شخصی را فراهم می کند.
• Montagoe: اقامتگاه های لوکس تر با امکاناتی مانند تخت خواب راحت و فضاهای رفاهی بیشتر.
• Mansion: گران ترین و مجلل ترین گزینه اقامتی که امکانات رفاهی کاملی را به صورت خصوصی ارائه می دهد و هزینه آن به صورت توافقی اعلام می شود.

تنوع در گزینه های اقامتی در فستیوال تومارولند بلژیک به شرکت کنندگان اجازه می دهد تا بر اساس بودجه و ترجیحات خود، بهترین تجربه را انتخاب کنند. این انعطاف پذیری در هزینه ها و اقامت، تومارولند را برای طیف وسیع تری از مخاطبان قابل دسترس ساخته است.

هزینه های شرکت در تومارولند، از بلیط ورودی گرفته تا بسته های اقامتی DreamVille، در یک بازه گسترده قرار دارند، که امکان برنامه ریزی متناسب با بودجه های مختلف را برای علاقه مندان فراهم می سازد.

نتیجه گیری: میراث یک رویا

داستان برگزاری مراسم تومارولند در سال های پیش، از یک ایده جسورانه در سال ۲۰۰۵ تا تبدیل شدن به یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین رویدادهای فرهنگی و موسیقی جهان، روایتی از تکامل تومارولند و پیشرفت بی وقفه است. این جشنواره در طول دو دهه فعالیت خود، نه تنها با موسیقی الکترونیک مرزها را درنوردیده، بلکه با نوآوری های بی شمار در طراحی صحنه، سیستم های خدماتی، و ایجاد تجربه های جامع، معیارهای جدیدی را در صنعت رویدادهای زنده تعریف کرده است.

تومارولند ثابت کرده است که فراتر از یک رویداد صرفاً موسیقایی، یک کانون برای همبستگی جهانی، خلاقیت و تجلیل از زندگی است. از اولین دوره تومارولند با ده هزار شرکت کننده تا رسیدن به صدها هزار نفر در هر سال، و از گسترش به مقاصد جدید در سراسر جهان تا سازگاری با چالش های دوران پاندمی از طریق پلتفرم های دیجیتال، این جشنواره همواره در حال رشد و تحول بوده است. میراث تومارولند تنها در اعداد و ارقام آمار شرکت کنندگان تومارولند یا نام دی جی های معروف تومارولند در گذشته خلاصه نمی شود، بلکه در توانایی آن برای ایجاد خاطراتی ابدی و الهام بخشیدن به مردم فردا برای زندگی در دنیایی سرشار از وحدت، شادی و جادو نهفته است. تومارولند، با هر دوره برگزاری، فصلی جدید از داستان بی انتهای خود را ورق می زند و همچنان به عنوان یک رویا در حال تکامل، در قلب علاقه مندان موسیقی جای دارد.